画国画时，需注重传统技法的传承与意境的表达，同时兼顾个人风格的探索。以下是创作时需要注意的核心要点：

一、工具与材料

1. 笔墨纸砚的选择

   • 笔：根据效果选用不同毛笔（如狼毫劲挺、羊毫柔软，兼毫适中）。

   • 墨：优质松烟墨或油烟墨（避免劣质墨汁发灰），研墨需浓淡适中。

   • 纸：生宣（易晕染，适合写意）、熟宣（不渗墨，适合工笔）、绢（传统工笔常用）。

   • 砚：以细腻发墨为佳，保持清洁。

2. 颜料

   • 传统矿物颜料（石青、朱砂）与植物颜料（花青、藤黄），注意调胶比例。

二、技法要点

1. 用笔

   • 中锋侧锋：中锋线条稳重（如勾线），侧锋表现苍劲或渲染。

   • 提按顿挫：通过笔压变化体现节奏（如竹节、衣纹）。

   • 忌“描”求“写”：一笔成型，避免反复涂抹。

2. 用墨

   • “墨分五色”：焦、浓、重、淡、清，通过水分控制层次。

   • 破墨法：趁湿叠加墨色（如淡破浓、浓破淡）。

   • 积墨法：层层叠加表现厚重感（山水画常用）。

3. 用水

   • 生宣上水的控制决定晕染效果，可结合泼墨、泼彩技法。

三、构图与意境

1. 章法布局

   • 留白：计白当黑，虚实相生（如马远“一角构图”）。

   • 疏密对比：如花鸟画中“密不透风，疏可走马”。

   • 透视：散点透视（如《清明上河图》），非焦点透视。

2. 意境营造

   • 诗书画印结合：题款位置、内容与画面呼应，印章补位。

   • 气韵生动：通过笔墨传递物象的神韵（如齐白石的“似与不似”）。

四、题材与风格

1. 写意画

   • 重神似，用笔洒脱（如徐渭的大写意），需大胆落笔，细心收拾。

2. 工笔画

   • 线条精准（如“十八描”），染色需“三矾九染”，避免脏腻。

3. 山水画

   • 掌握皴法（斧劈皴、披麻皴）、点苔、云水处理。

五、常见误区与纠正

1. 过于追求形似：国画强调“写意”，需提炼物象本质。

2. 墨色浑浊：调墨时避免过度搅拌，保持色彩纯净。

3. 构图呆板：避免对称或平均分布，需有主次、动静对比。

4. 题款不当：字体大小、内容需与画面协调，忌喧宾夺主。

六、创作心态

• “意在笔先”：动笔前需胸有成竹，避免犹豫。

• 耐性修炼：工笔需静心，写意需胆识，长期练习积累手感。

七、学习建议

1. 临摹经典：从宋元名作（如《溪山行旅图》《八十七神仙卷》）入手，学习古人笔墨。

2. 写生观察：对自然物象（如梅兰竹菊）的形态与神韵深入体会。

3. 文化修养：研读诗词、书法，提升美学素养。